素人如此，你我如此。
现在，不妨来看看 Agi&Sam 2014年接受Fucking Young杂志03期未来主题的采访摘选。
从文章标题The Wonder Fun，我们不难窥探出2015秋冬系列的灵感来源。
对Agi&Sam而言，
未来有奇趣，可以通过回归到童年去找寻灵感与乐趣，
未来在模糊，你可以任意拼贴创造与表达，界限的模糊并不是一件坏事，而是一种趋势。
在纸的世界里，书是一种表达，书籍设计师作为与纸张配合最默契的角色之一，在赋予纸张秩序的同时，也赋予了文字再生的灵魂。
多数时候，我们缺失基本的审美，也缺失对纸张的尊敬。
采访乌塔·施耐德的意义在于适时的提醒，
在世界的某一个角落，书籍、书籍设计艺术与书籍阅读比任何时候都需要被更严肃地对待与珍视。
除却生活中的冷漠和无感吧，这样，在下次遇到书的时候，或许可以变得从容温暖些，因为我们开始懂它。
「Diamond Nights」是美国女摄影师 Beth Moon 的一个私人拍摄项目，
在这个项目中，摄影师通过长曝光的方式拍摄巨大树木在星空下的肖像，试图籍此呈现宇宙与植物生命的联系。
自然与宇宙，被都市所忽略的角色，展现出了一贯优秀的造物之美。
传统工艺制作确实存在了很长一段历史，但是随着时代改变，人们生活也在改变，
为了更好地符合现代生活的使用，传统职人们，每天都在思考的一个问题就是挑战创意，开发新技术。
日本作为一个传统工艺保留较为完整的国度，2009年春由志愿者们自发组织创立了网站「凄腕职人之街」。
「凄腕」意为手艺精湛，网站上不仅展示了传统工艺技术，同时也展示了制作的过程及制作的想法。
「凄腕职人之街」图文形式生动地在线整合演绎日本职人及手艺的现况。
一生悬命，这些职人的工作其实就是他们人生本身。而我们又为什么而工作呢？
“放眼望去，就一个想法，这儿恐怕发生过一场可怕的事故甚至灾难……”
这是很多人参观完美国艺术家瓦莱丽•赫嘉蒂（Valerie Hegarty）作品的直面感受。
出生于1967年的赫嘉蒂毕业于美国芝加哥艺术学院，31岁才开始冒出头。
赫嘉蒂起步于绘画，但很快画布和画笔无法完全表现自己的内心，
于是她手边又多了石膏、泡沫、织物、胶水、电锯、大锤……
“毁灭”贯穿了赫嘉蒂的创作年表，早期作品多是“毁灭”本身，
她能在一幅画前安静地琢磨几个小时，就为了研究怎么使用锯子、锤子好好地把它毁掉。
作为日常生活物件之一，剪刀再寻常不过。
它帮助我们塑造事物，但同时，毫无疑问，剪刀也具有伤害值。
千刀所指，以柔克刚，
华裔艺术家Beili Liu的The Mending Project装置作品，
用剪刀打造一个压力场，1500把剪刀悬挂在天花板，刀刃指向地面，充满黑暗力量。
暴力的黑云之下，Beili Liu悠然自得地缝着针线活儿。
面对外界如剪刀般锋利又寓意厄运的毁灭力量，除了勇敢上前，更要抱有游戏与希冀之心。
